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Mostro – Graphic Design Camp è l’evento dedicato alle arti grafiche e alla comunicazione visiva che si svolge a Milano nell’ambito della seconda edizione dei Brera Design Days. Dal 6 al 12 ottobre una serie di incontri, workshop ed esposizioni animano il Laboratorio Formentini e TIM Space, con l’obiettivo di mettere in mostra il mondo professionale del graphic design e di offrire una panoramica internazionale delle arti grafiche oggi. Curato da Marco Sammicheli, coordinato da Maria A. Di Pierro e con l’art direction di Zup Design, la manifestazione si avvale della collaborazione del Laboratorio Formentini per l’editoria, di Arjowiggings Creative Papers, di Grafiche Paciotti e di Viscom Italia. Continue reading

Nei prossimi anni, la stampa 3D industriale, anche denominata Additive Manufacturing (AM), diventerà parte integrante della produzione su larga scala, sia per i polimeri che per i componenti metallici. Chiunque desideri promuovere l’innovazione e influ… Continue reading

A due anni di distanza, Piazza della Signoria a Firenze ospita nuovamente “In Florence”, manifestazione di arte contemporanea ideata da Fabrizio Moretti e Sergio Risaliti, promossa dal Comune e organizzata in concomitanza con la Biennale Internazionale d’Antiquariato di Firenze. Il protagonista della seconda edizione, che si svolge dal 22 settembre al 21 gennaio 2018, è lo svizzero Urs Fischer, tra i grandi artisti del panorama mondiale: l’evento, curato da Francesco Bonami e organizzato dall’Associazione Mus.e, consiste nella presentazione di un’opera monumentale all’interno della celebre piazza fiorentina. Per l’occasione, l’artista svizzero, residente da molti anni a New York, ha ideato un doppio progetto inedito incentrato sulla scultura tenendo conto del contesto storico e artistico urbano così carico di segni e storie della piazza, vera e propria agorà rinascimentale, centro nevralgico della manifestazione del potere repubblicano, poi trasformata con Cosimo I, duca e granduca di Firenze e della Toscana, in una vera e propria galleria di capolavori antichi e moderni sia di marmo che di bronzo. Nella piazza viene innalzata Big Clay, una scultura di grandi dimensioni, circa dodici metri – prestata dalla V.A.C. Foundation Collection – in metallo, le cui forme hanno contemporaneamente qualcosa di primordiale e di infantile, di totemico e di architettonico. A completezza del progetto, Fischer posiziona due opere sull’Arengario di Palazzo Vecchio: tra la riproduzione del David di Michelangelo e quella di Giuditta e Oloferne di Donatello, in continuità con le esposizioni di Jeff Koons (2015) e Jan Fabre (2016), l’artista ha creato due figure umane, trasformate in candele, che si consumeranno lentamente durante la durata della mostra, quali simboli della finitezza umana e della durevolezza dell’arte. Continue reading

Le Officine Grandi Riparazioni rinascono per diventare un centro di sviluppo culturale, economico e sociale con tre anime: ricerca artistica; ricerca scientifica e tecnologica; enogastronomia Continue reading

“Non è città da spegnersi con le fiamme, Roma la vacca”: partendo da questo assunto, Luciano Lunfardi, protagonista del nuovo libro di Vittorio Giacopini, Roma (Il Saggiatore), concepisce il piano di farla “liquidamente sparire” l’irredimibile capitale in cui è nato e cresciuto. Lunfardi, alter ego dell’autore, dalla sua tana sotto una chiesa ingombra di paramenti sacri e arredi da barbiere, constata il punto di non ritorno e cospira, ispirandosi al caos scatenato dagli effetti di piogge insistenti. Prima di far saltare gli argini con l’esplosivo insieme ai suoi scalcagnati complici, il Lunfa si aggira per la Roma attuale e, attraverso il ricordo, in quella degli anni degli anni settanta-ottanta: con i suoi occhi di inesausto catalogatore lo vediamo il degrado, quartiere per quartiere, strada per strada, dalle periferie al centro, un degrado urbano e soprattutto antropologico da cui nessuno si salva (e l’ambiente intellettual-mondano meno che mai).

Vittorio Giacopini è nato nel 1961 a Roma. Collabora con Il Sole 24 Ore e Rai Radio 3. Tra i suoi libri: L’arte dell’inganno (2011) e Non ho bisogno di stare tranquillo (2012). Il Saggiatore ha pubblicato Nello specchio di Cagliostro (2013) e La mappa (2015, finalista al Premio Campiello). Continue reading

Ad Altare (Savona) prende il via il 30 settembre la settima edizione di Altare Vetro Design, in programma fino al 12 novembre nel Museo dell’Arte Vetraria Altarese. Quest’anno la rassegna è dedicata alla nota designer milanese Alessandra Baldereschi, artista che crea opere ispirate all’immaginario fiabesco, dalle linee avvolgenti e dai colori della natura. Continue reading

Dal 30 settembre al 12 novembre lo spazio espositivo Crearte Studio di Oderzo (Treviso) ospita la mostra “Mytho-maniac”, personale di Mustafa Sabbagh a cura di Carlo Sala. L’artista presenta un’opera inedita dal ciclo Voyeurismo e due tra le sue videoinstallazioni più celebri, Chat Room e Anthro-pop-gonia. Continue reading

Il 30 settembre a Grammichele (Catania), in Piazza Maria Carafa, si terrà il progetto “Agorà di Sicilia”, che ha lo scopo di far incontrare esperti e professionisti dell’arte, della musica e della cultura durante una giornata dedicata interamente alla regione. In occasione dell’evento il network di pittori contemporanei PitturiAmo organizza un’estemporanea di pittura sul tema “Racconta la tua Sicilia – La Sicilia interpretata con gli occhi dell’artista”. A decretare i vincitori sarà una giuria presieduta da Paolo Nifosì, scrittore, docente e storico dell’arte. Continue reading

La chiesa comasca di San Pietro in Atrio ospita una mostra che illustra le nuove scoperte archeologiche nel territorio. Nel percorso espositivo spiccano i reperti protostorici riferibili alla Cultura di Golasecca Continue reading

Dal 1º settembre al 22 ottobre la Chiesa di San Franceschetto, a Lucca, ospita l’evento “Pontormo 3D”. Il Ritratto di giovinetto di Pontormo è una delle opere pittoriche più rilevanti conservate in città, l’immagine-simbolo del Museo di Palazzo Mansi, conosciuto in tutto il mondo e in più occasioni esposto in mostre nazionali e internazionali. Intorno all’aura di mistero, legata per lo più all’identità del ragazzo effigiato, è stato costruito un video-racconto, tra immaginazione e realtà documentale, con i supporti tecnologici d’avanguardia di cui è stato recentemente dotato lo spazio. L’intento del progetto, promosso da Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, è conoscere e apprezzare lo spettacolo che nell’arte stessa è insito, creando un ponte virtuale tra l’esperienza immersiva del 3D e il piacere di andare alla ricerca dei tesori nei musei, riscoprendoli. Continue reading

E’ una bella e lodevole idea quella di dedicare un’ esposizione alla pubblicità, ripercorrendo la storia italiana  di questo fondamentale mezzo di comunicazione moderno.

A Mamiano di Traversetolo, vicino Parma, chi vuole potrà fare un viaggio nel tempo e, soprattutto per i meno giovani, nella memoria,  grazie a  duecento opere che vanno dalla fine dell’Ottocento all’era di Carosello,  

La mostra racconta infatti la nascita in Italia della pubblicità, dalle sue prime forme di comunicazione semplici e dirette, all’introduzione dell’illustrazione come strumento persuasivo e spiazzante per novità e per fantasia, al rapporto tra illustrazione e messaggio pubblicitario attraverso i diversi media, dal più conosciuto manifesto, alla locandina, alla targa di latta e poi al packaging della confezione, fino all’arrivo della radio come strumento di comunicazione di massa.

Noi abbiamo intervistato i due curatori, Stefano Roffi e Dario Cimorelli.

“Pubblicità. La nascita della comunicazione moderna 1890 – 1957”

Mamiano di Traversetolo (PR)

Fino al 10 dicembre

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Dal 24 settembre al 19 novembre, il Palazzo Leone da Perego – Ma*Ga di Legnano (Milano) ospita la personale di Franco Marrocco (Rocca d’Evandro, Caserta, 1956) “L’eco del bosco”, che prende il titolo dal suo ciclo più recente. L’esposizione, curata da Emma Zanella, direttrice del Ma*Ga di Gallarate, presenta trenta grandi opere appartenenti alle serie più importanti, capaci di ripercorrere gli ultimi dieci anni di attività in cui l’autore, pur privilegiando la pittura, attinge liberamente al disegno, alla fotografia, alla figurazione e all’astrazione. Accompagna la rassegna un catalogo pubblicato da Nomos Edizioni. Continue reading

La galleria Ribot di Milano ospita dal 27 settembre al 4 novembre la prima mostra personale in Italia dell’artista statunitense Jonathan Lux (1976), “Conspirators of pleasure”, titolo ispirato all’omonimo film del regista ceco Jan Švankmajer (1996). I dipinti di Lux trasportano lo spettatore in un mondo popolato da figure beffarde e grottesche. Calati in scenari di festa e impegnati in tentativi di seduzione più o meno nascosti, questi personaggi rimangono coinvolti in schemi capricciosi e piacevoli inganni. Continue reading

La Galleria Valmore di Vicenza ospita dal 29 settembre al 30 ottobre la mostra “Geometria nello spazio”, di Annamaria Gelmi. L’esposizione ripercorrere alcune delle tappe fondamentali del lavoro dell’artista trentina, dagli acet… Continue reading

Corrado Lazzari, il più grande attore del Novecento, chiuso nella sua casa romana; Alessandra, la ragazza che gli porta i pasti da una trattoria: in Il Maestro (Piemme) Francesco Carofiglio immagina il dialogo tra questi due personaggi, divisi dall’età e le esperienze, uniti dall’interesse per il teatro (lui l’ha incarnato, lei lo studia con passione). Nel 1962 Corrado è stato Amleto e conserva un copione ricco di annotazioni; Alessandra ne è così affascinata che riesce a far uscire il vecchio dalla sua ritrosia, a spingerlo a ricordare. Un libro sulla magia della parola teatrale, sul rapporto con il pubblico (quello che, numeroso, siede in poltrona, ma anche quello rappresentato da una singola persona capace di ascolto), sui rimpianti, sui sogni, e sulla fantasia.

Francesco Carofiglio è nato a Bari il 4 luglio 1964. Scrittore, architetto, regista, ha scritto L’estate del cane nero, Ritorno nella valle degli angeli e Radiopirata (Marsilio), per BUR il romanzo With or without you. Per Rizzoli, in coppia con il fratello Gianrico, nel 2007 la graphic novel Cacciatori nelle tenebre e nel 2014 La casa nel bosco. Per Piemme, ha scritto Wok , Voglio vivere una volta sola, Una specie di felicità. Continue reading

Dal 15 settembre al 3 dicembre i Musei Civici d’Arte Antica dell’Istituzione Bologna Musei, in collaborazione con il Dipartimento delle Arti – Alma Mater Studiorum Università di Bologna, promuovono la mostra “Luigi Crespi ritrattista nell’età di papa Lambertini”, la prima dedicata all’artista, letterato e mercante d’arte (1708-1779), figlio del celebre pittore Giuseppe Maria detto lo Spagnolo (1665-1747). L’esposizione, a cura di Mark Gregory D’Apuzzo e Irene Graziani, intende omaggiare questa poliedrica figura fra le più interessanti del panorama artistico e letterario del Settecento bolognese, in relazione al clima di rinnovamento culturale favorito dall’illuminata opera pastorale del cardinale Prospero Lambertini, poi eletto al soglio pontificio con il nome di Benedetto XIV. Allestita nelle sale del Museo Davia Bargellini, la mostra presenta il nucleo più significativo di dipinti di Luigi Crespi qui conservati, in dialogo con altre sue opere provenienti dalle Collezioni Comunali d’Arte e prestiti di altre istituzioni museali cittadine e collezionisti privati, in un percorso antologico articolato in sette sezioni tematiche che, per la prima volta, consente di ricostruire le fasi più rilevanti della sua vicenda artistica. Continue reading

Labs Gallery di Bologna presenta, dal 30 settembre all’11 novembre, “Italian Newbrow. Apocalittica”, esposizione collettiva curata da Ivan Quaroni con opere di Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Laurina Paperina, Giuliano … Continue reading

Quarta edizione del Premio Internazionale di Letteratura Città di Como: la cerimonia di premiazione si terrà sabato 7 ottobre alle 16 a Villa Olmo a Como; 2.100 i partecipanti. Andrea Vitali ha presieduto la giuria formata da Edoardo Boncinelli, Dacia Maraini, Pierluigi Panza, Milo De Angelis, Giovanni Gastel, Francesca Giorzi, Armando Massarenti, Flavio Santi, Laura Scarpelli e Mario Schiani che ha scelto 112 finalisti, suddivisi tra le sezioni narrativa edita, narrativa inedita, poesia edita, poesia inedita, saggistica, multimediale, reportage e teen. Continue reading

La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea di Milano ospita dal 20 settembre al 15 novembre la mostra “Glass Walls”, personale della giovane artista finlandese Jenni Hiltunen. Al centro del suo lavoro l’indagine sull’immagine della donna; tra i temi la fotografia di moda e la “posing culture” creata dai social media e dalla rete. La pittrice ritrae modelle stanche di posare, in atteggiamenti sprezzanti o introversi; L’atto stesso del dipingere ha trasformato l’immagine di partenza, evidenziando i particolari più reali e personali, analizzando la realtà in tutte le sue sfaccettature, più o meno gradevoli, rilevando a volte i difetti ma con un intento catartico. Continue reading

A Torino una mostra che approfondisce due aspetti della produzione salgariana: le edizioni torinesi e le trasposizioni in altri media Continue reading

Il 21 settembre 2017, il maestro del brivido Stephen King compie 70 anni, è nato a Portland, nel Maine, lo stesso giorno nel 1947.

Autore bestseller da più di 500 milioni di copie vendute in tutto il mondo, ha pubblicato circa 80 libri tra romanzi e raccolte di racconti, tra cui Carrie (suo romanzo d’esordio nel 1974), Shining (1977), L’ombra dello scorpione (1978), It (1986), e tra i più recenti Doctor Sleep (2013, seguito di Shining). Molti dei suoi libri e racconti hanno avuto delle notevoli trasposizioni cinematografiche tra cui ricordiamo Carrie – Lo sguardo di Satana di Brian De Palma (1976), Shining di Stankey Kubrick (1980) e Misery non deve morire di Bob Reiner (1980).

Rai Cultura celebra questo straordinario autore dell’horror e del fantastico con alcuni contributi video come il conferimento nel 2015 da parte dell’allora presidente degli Stati Uniti Barack Obama a Stephen King della prestigiosa National Medal of Arts, la più alta onorificenza assegnata dal Congresso degli Stati Uniti a coloro che si sono particolarmente distinti nella creazione e nella promozione delle arti e della cultura americane; un’intervista a Giovanni Arduino, principale traduttore italiano dei romanzi di King e Anna Pastore, editor italiana del maestro del brivido per Sperling & Kupfer; e un’intervista a Stephen King sul suo primo romanzo prettamente noir, da lui stesso definito come il suo primo lavoro “hard boiled”: Mr. Mercedes.

Buona visione. Continue reading

Luigi Ontani è protagonista di molte delle sue opere, nel senso che gli è sempre piaciuto rappresentarsi in vesti altrui. All’inizio degli anni 70’ le “vesti” non erano sempre presenti, come nella serie fotografica I prigioni, gigantografie grandezza naturale, colorate a mano, dove è completamente nudo.

Pioniere italiano non solo per le sue  gigantografie a cui infonde una vena narrativa, ma anche per le sue opere in video e le sue performances, che partono dalla fine degli anni 60.

Nel corso degli anni, Ontani ha interpretato in prima persona tutti gli dei dell’Olimpo, vari santi di provenienza indiana o semplicemente immaginati, immedesimandosi persino in Cristo con una corona di spine.

L’antica divinità di Giano, solitamente raffigurato con due volti perché in grado di vedere il passato e il futuro, è particolarmente cara a Luigi Ontani, il quale ha realizzato numerose versioni di questo dio pagano partendo come sempre dal proprio volto.

 Luigi Ontani con un busto ispirato da Giano
Courtesy: Galleria Lorcan O’Neill

Ispiratosi al dio Ermete ha creato le Erme, sculture in ceramica, consistenti in basi a forma di pilastro rettangolare sormontati da un volto che, ovviamente, è modellato dal viso dell’artista,  che cambia caratteristica in ogni erma.

Non solo i miti, ma anche la storia dell’arte e della letteratura illuminano la vena creativa di Ontani, che si trasforma di volta in volta come un camaleonte, senza avere di quest’ultimo la finalità mimetica, ma ribadendo sempre la propria presenza in un costante riflesso narcisistico.

Perché Ontani intende letteralmente “impersonare” l’opera d’arte con la sua immagine nei suoi lavori e persino nella vita. La sua presenza spicca infatti grazie ai suoi abiti sofisticati in foggia orientale e di seta indiana in varianti infinite di colori,  pur vestendo sempre  in monocromia dalla testa ai piedi, comprese le bizzarre calzature.  

Spesso anche i titoli inventati per le sue opere e le sue mostre sono elementi di ironia e diletto di per sé: Ontani gioca con l’uso e la composizione delle parole, inventando neologismi, scambiando le minuscole e maiuscole e confondendo le gerarchie.

Difatti l’ultima mostra romana, ancora in corso all’Accademia di San Luca  di Roma fino al 25 novembre  (ingresso gratuito) l’ha intitolata SanLuCastoMalinIconicoAttoniTonicoEstaEstE’tico

Luigi Ontani

SanLuCastoMalinIconicoAttoniTonicoEstaEstE’tico

Accademia di San Luca, Roma

Fino al 25 novembre 2017

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Luigi Ontani è protagonista di molte delle sue opere, nel senso che gli è sempre piaciuto rappresentarsi in vesti altrui. All’inizio degli anni 70’ le “vesti” non erano sempre presenti, come nella serie fotografica I prigioni, gigantografie grande… Continue reading

BA5799 è il numero di matricola di Tom Barnes, giovane capitano inglese che, come Harry Parker l’autore di Anatomia di un soldato (Sur, traduzione di Martina Testa), perde le gambe in seguito allo scoppio di una bomba in Afghanistan. Continue reading